Poca presentación necesitan Sexy Sadie hoy en día en nuestro país. Establecidos definitivamente como una de las bandas más importantes dentro del panorama actual y grupo abanderado de Subterfuge, el sello que más a sabido crecer por sus propios méritos en España, Sexy Sadie salen airosos de su desenfrenado paso por los festivales de verano, y se preparan para atacar de nuevo con su nuevo disco: "Buterflies", que se publicará el próximo día 20 de septiembre y promete ser un paso decisivo en la infatigable trayectoria de este cuarteto malloquín.

Para hablar de este nuevo lanzamiento, y conocer de cerca los cambios acontecidos en el seno de la banda, nos reunimos con Carlos Pilán, nuevo guitarrista de Sexy Sadie desde hace un año. Después de formar parte importante de diversos grupos de la isla de Mallorca, Carlos debutó con el grupo en Colonia (Alemania), substituyendo a Pablo García Soriano, líder de Jet Lagy hermano de Jaime García Soriano, guitarra y vocalista de Sexy Sadie. Fan declarado de una gran parte de los grupos de los 60 y 70, amante del "Sgt. Peppers" de los Beatles y defensor del pop más puro y directo, Carlos Pilán se destapa por completo en esta entrevista y nos enseña la cara más dulce y cristalina de una de las bandas más aventajadas de nuestro país, manejando siempre las riendas de la conversación con objetividad, intensidad y sentimiento. ¿El resultado?: no tiene desperdicio...

- Desde tu posición de nuevo miembro en el grupo:¿ Cómo ves este nuevo trabajo de Sexy Sadie a nivel de evolución con respecto a los anteriores?

- Pienso que el grupo cada vez tiende más hacia un pop de mayor calidad, cada vez toca mejor, cada vez suena mejor y siempre es bueno ver que un grupo evoluciona hacia la dirección correcta. A nivel compositivo, es más maduro, hay canciones más redondas, no hay nada que denote inexperiencia. Está exactamente como queremos y por presupuesto y medios es el disco mejor hecho de Sexy Sadie, luego que cada uno diga: "pues a mi me gusta más el Draining..." eso ya es otra historia; desde luego es el mejor disco de Sexy Sadie.

- Háblanos del proceso de grabación del disco:¿ Quién ha sido el productor? ¿Habéis seguido el mismo procedimiento o habéis experimentado con nuevas técnicas?

- El disco ha sido grabado en Estudios ONA Digital en Mallorca en dos estudios distintos dependiendo del tipo de sonidos que necesitábamos, siempre con el. mismo equipo. La mezcla se ha hecho en Madrid con un equipazo. El ingeniero de sonido y co-productor con nosotros ha sido José María Rosillo, que ha tenido mucho peso en según que decisiones, conoce muy bién al grupo ya que lleva muchos años haciendo los directos de Sexy Sadie, sabe muy bien lo que queremos y como manejarnos según lo que el considera mejor para cada canción. El estuvo en Londres con John Astley, que es un clásico ya que ha masterizado y ha hecho mogollón de cosas con Eric Clapton, The Who, Tori Amos... y estuvo allí con Paul Weller de The Jam, con el cantante de Ocean Colour Scene, todos juntos, bebiendo vino, pasándolo bien y terminando de pulir el disco, terminando de darle el último retoque final.

- ¿Cuál crees que ha sido tu aportación musical (compositiva y en directo) en el grupo? ¿Has compuesto algún tema?

- A nivel compositivo, hay una canción que yo ya tenía de mi anterior grupo que se llama "Charlie Jones" y a raíz de escucharla en maqueta, gustó, y se decidió trabajar en ella. Realmente la canción ha cambiado bastante; Jaime ha cambiado casi todo el estribillo, yo canto las estrofas y él el estribillo... Y a nivel musical pienso que he contribuido con el sonido que a mi me gusta sacar de la guitarra o mi manera de interpretar los temas, porque me gusta pensar que tengo cierto estilo tocando, algo personal que contribuye a dotar de cierto color a las melodías de la misma manera que lo haría otro guitarrista.

- Escuchando el tema "Good day" con una atmósfera muy similar al tema de George Harrison "Within you without" del Sgt. Peppers, me ha parecido percibir un cambio importante en la forma de enfocar los nuevos temas, aflorando una clara intención de experimentar con nuevos sonidos (como lo pudieron hacer los Beatles en su momento con el "Sgt. Peppers" o el "White Album"), llevando las canciones hacia un terreno menos habitual en Sexy Sadie.
De alguna forma: ¿Crees que Sexy Sadie siente la necesidad de reinventarse en su sexto disco?

- No creo que se haya hecho por necesidad o algo así, ha sido más bien algo más casual y espontáneo. Ha influido mucho la personalidad de J.M. Rosillo que es "un hombre de los sesenta" y le encantan los Beatles y muchos otros grupos de esa época. Hemos usado muchísimo material de los sesenta y setenta: amplis, micros,etc... por lo que todo ha tenido ese aire Abbey Road, por decirlo así. A José Luis se le ocurrió meter un sitar y tuvimos la suerte de encontrar a un chico que aprendió a tocar en la India y lo hicimos, aportando algo de psicodélia al nuevo disco, hecho que creo que no es la primera vez que ocurre en el grupo. Por eso quizá se haya acentuado un poco ese aire "beatlniano" o de los sesenta y setenta, que no pienso que haya sido una necesidad de reinventarse sino que ha sucedido por una simple afinidad por la música de esa época.

- Sexy Sadie ha demostrado ser una banda con unos referentes muy claros, evidenciándolos claramente con las diversas versiones que habeis realizado como la de "Sexy Sadie" de los Beatles o la de " Sunday afternoon" de los Kinks: ¿ habeis continuado con esta intención incluyendo alguna versión en el nuevo álbum?

- Siempre salen versiones. Podríamos sacar muchas versiones distintas, pero solo se trata de decir:"Mira!...esta canción quedaría bien !" y se hace, pero siempre pensando en aportar algo personal que difiera de la original, porque sino ya esta la canción original para que la toque el grupo. Si elegimos "Sunday afternoon" de los Kinks o "New year's day" de U2 fué por eso, haciendo pasar las canciones por el filtro musical de Sexy Sadie, al contrario que muchas versiones que se hacen hoy en día. Basta con mirar un rato la MTV, un tío coge una canción de Bob Marley, le mete una caja de ritmos encima, un negro rapeando y... ya esta, versión!: pues no, se trata de darle un toque personal al tema. De todas formas, a la hora de publicar todo este material siempre va enfocado a caras B y rarezas.

- La experimentación con la música electrónica en S.S. ha supuesto un paso importante en la evolución del grupo grácias al disco conjunto con Big Tóxic ("Soup Onion triturated by Big Tóxic") o las distintas remezclas como la de "I'm the Brain (Pill's Mix)" abriendo nuevos caminos y acercándose a otro tipo de audiencia: ¿Cómo crees que ha influido la electrónica en la banda? ¿ Piensas que ese nuevo paso hacia las nuevas tendencias pudo alejar en su momento a un público exclusivo de un grupo de rock?

- Cuando el "Triturated..." salió a la calle yo no estaba en el grupo, pero con el paso del tiempo me he dado cuenta de lo que ese disco significó, y es que quizá sea la primera vez que hicieran ese nivel: cogieron el "Onion soup" que por lo que sea no tuvo una gran repercusión y le dieron un giro pasándolo por Big Toxic. De todas formas yo lo entiendo como algo eventual, de hecho en el "It's beautifull..." no hay nada de electrónica excepto "Sweet life". No creo que la música electrónica sea muy relevante en Sexy Sadie. Si estás en un grupo de pop-rock y tienes influencias como los Beatles realmente el cuerpo no te pide meter una caja de ritmos; de hecho, en el nuevo disco no hay más que una simple intro con una caja de ritmos. En cuanto a como pudo influir el giro a la electrónica en nuestro público, eso depende de cada uno. Habrá gente que por salir en la MTV te hecha el veto o por cantar en castellano ( como se hizo en "Sr. Nadie") piensa que te estás vendiendo.

- Si, depende de la mentalidad de cada uno. Yo lo veo como una virtud: un grupo que no tiene ningún prejuicio y hace lo que le da la gana en cada momento...

- Puede ser, y que no se cierra a un estilo determinado. De todas maneras, al final solo se trata de mantener la ilusión, pasarlo bien, disfrutar y sentirte satisfecho con lo que haces.

- ¿Cómo ha sido la experiencia en festivales de verano como el Santirock o Binicássim este año?

- Santirock estuvo muy bien, para mi fue el mejor cartel del verano, bajo nuestros gustos personales coincidíamos todos, estaba Frank Black de Pixies, estaba Teenage Funclub, Ocean Colour Scene o Iggy Pop que es un clásico y tenerlo delante es como:"Dios!!...estoy con Iggy Pop!!...". Cuando lo vimos nos pareció una momia, estaba muy acabado, de hecho tenia una cojera considerable... estaba muy machacado; pero luego saltó al escenario con sus pantalones de cuero ajustados y sin camiseta, pegando saltos, simulando como si estuviera fornicando con los amplis... y la energía que tiene nos sorprendió muchísimo, parecía otra persona. Fue impresionante. El Santirock estuvo muy bien. No hubo mucha gente, de hecho no hay un ambiente de verano, hace más frío, pero a mi me gustó mucho y teniendo en cuenta que cuesta mil duros la relación calidad-precio es más que aceptable. Este año no fuimos al Dr. Music o cualquier otro festival porque Binicássim te hace pactar cierta exclusividad. Al Santirock fuimos porque nuestro manager es gallego y nos coló. Binicássim es la máxima organización con mucho más dinero, a nivel europeo y este año estaba excelente, muy bien montado. Fue un gran estreno para todos porque el grupo nunca había estado antes, pero mucho más para mi. Teníamos un poco de miedo porque por algunos inconvenientes nos tocó salir después de Primal Scream que era el cabeza de cartel de el día, y pensamos: ¿Qué pasa si salimos a las 4 de la madrugada y todo el mundo se va? ¿ o no queda nadie de la prensa? ¿o simplemente todo el mundo está ciego y pasa de nosotros?. Entonces decidimos salir inmediatamente después de que terminaran los Primal y aquello se lleno a rebosar. La gente se volcó al máximo, todo el mundo saltando... fue impresionante. La actuación fue cortita porque llevan el tema del tiempo muy a rajatabla, y no pudimos terminar con la versión de U2 "New year's day". La organización es demasiado profesional y nos hizo cortar el bis con lo que nos quedamos con ganas de más, pero bueno, de todas maneras fue la bomba.

- Por lo que veo, este ha sido el concierto de tu vida...

- Sí, sí, síi... para mi, y me atrevería a decir que para los cuatro. Jaime, por ejemplo me decía:"no me acuerdo de ese concierto!...", fue como si hubiera pasado de tirón, como en un sueño. Yo estaba casi más como espectador... Fue espeluznante.

- ¿Cómo ves el panorama nacional hoy en día con respecto a los grupos existentes, nuevas propuestas y las salidas a nivel musical?

- Este es un tema que solemos hablar mucho entre nosotros. Yo creo que si nos referimos a grupos como Sexy Sadie que ya forman parte de un movimiento específico más o menos establecido, es una cosa, pero si nos referimos al panorama estatal en general es muy distinto. En este caso creo que triunfa la cultura del "subidón" y el "bajón". Sale un producto musical, yo que sé, Raúl, que hace que por los 10 segundos que ha sonado en el anuncio de turno ese producto se venda y genere un dinero durante uno, dos o tres meses; después de ese tiempo el artista desaparece, pero no importa porque enseguida sale otro nuevo. Es una pura maniobra comercial manipulada. En el caso de Sexy Sadie creo que ha sucedido una evolución más progresiva, el grupo va manteniéndose. Entonces, yo pienso que eso es mejor porque si se acaba no hay "batacazo", es decir que si por lo que sea el grupo empieza a bajar lo hará de la misma manera que ha subido: progresivamente. De todas formas, creo que nosotros aún no hacemos música intentando vender, que vende!!: mejor, pero no se hace con esa intención, de la misma manera que hay otros tantos grupos que no hacen música para ver cuánto venden, pero hay muchos otros que si, y son estos grupos corporativos los que a base de pequeños fenómenos predominan de forma inestable y casi siempre pasajera en el panorama musical de nuestro país. En Estados Unidos quizá las cosa funcionan de otra manera porqué una gran cantidad de los grupos que salen son mucho más permanentes...

- Pero...¿no crees que influye mucho la base cultural propia de un país? En Estados Unidos ya existe todo un background musical que conforma gran parte de la cultura americana, el rock forma parte del folklore... o en Europa mismo podemos ver como en Finlandia un grupo de Black-Metal llega fácilmente al top 20...

- Claro, aquí siempre triunfará antes Enrique Iglesias que un grupo de rock... hay que asimilarlo. Hay algunas excepciones como lo que pasó en su momento con Dover que no tiene precedentes, un grupo español cantando en inglés vendiendo medio millón de copias en toda España, pero por lo general se sabe un poco de antemano dónde está el límite y hasta dónde puedes llegar. Realmente no es justo tener ilusiones, es decir:¿algún día seremos como U2? ¿o como REM?... difícilmente. ¿Por qué? ¿Por qué estás en España?... Pues puede que influya... Y en el caso de lo que hacemos nosotros que es Pop-rock cantado en inglés, pues ojalá se llegue todo lo alto que se pueda, pero yo creo que existen unos límites, y pasar de esos límites ya es cuestión de suerte o mil y un factores más totalmente incontrolables.

- De todas maneras, muchos creen que sois el grupo español más exportable, sobretodo a la vista de vuestras experiencias en Colonia (Alemania) o por haber tocado en el emblemático CBGB's de Nueva York... ¿crees en una posible proyección internacional de grupo?

- Hombre, se está intentando...se lleva intentando tiempo. Ahora quizá hay más posibilidades, porque hay más medios... pero todo depende del apoyo que te pueda dar la discográfica en el extranjero. Si no cuentas con una distribución de tus discos en el extranjero, difícilmente puedas ir a tocar... y nosotros no estamos precisamente con una multinacional. Tenemos el mismo manager que Dover, Carlos Mariño, y ha conseguido muchos conciertos en Alemania u Holanda para ellos... los contactos están ahí, ahora sólo necesitamos el apoyo discográfico a nivel de distribución. Otra cosa es ir a tocar en festivales, como hicimos en Colonia ante un público que no sabe nada de ti y les gustes, como pasó; de hecho creo que tenemos canciones que en una primera y única escucha pueden gustar, pero a nivel internacional si no cuentas con una buena distribución de tus discos lo tienes muy complicado.

- Dejando aparte todo este tema y entrando de lleno en vuestra música, me gustaría que comentases brevemente cada uno de los discos de Sexy Sadie:

- "Draining your brain": Yo creo que es un disco importante por factores extramusicales. Fue el disco de debut y está lleno de una rabia muy sana, muy visceral... y condensa esas ganas que tenía el grupo en sus comienzos de comerse el mundo. Dejando aparte el single "In the water", que ha perdurado, el disco conserva una atmósfera extraña, más experimental, un sonido más psicodélico... muy influenciado no tan sólo por las bandas alternativas americanas de principios de los noventa como Pixies, Paviment o Sonic Youth, sinó también por bandas españolas como El Inquilino Comunista, que sé que a ellos les gustaban mucho. Es un disco peculiar, incluso en la portada de M.A. Martín que no eligieron ellos sino que les llegó de la discográfica como portada definitiva, y estoy seguro que ahora no hubiesen elegido.

"Onion soup": Si le preguntas a cualquiera por ese disco, enseguida te dirá que suena fatal, pero bueno... falló el tema de la producción y yo creo que hasta le da un rollo peculiar, como si estuvieras encerrado en un garaje. Hubo el problema de que Paco Loco, el productor, trasladó el estudio de Gijón a Cádiz y se ve que no benefició demasiado ese cambió a nivel de producción. Pero, excepto ese detalle, creo que el disco tiene muy buenas canciones como "Mr. Nobody" o "Mr. Hat", hay algunas canciones de Miqui que me gustan... pienso que no esta demasiado bien tocado, es decir, las canciones se podían haber interpretado mejor...

- ¿Lo ves como un paso decisivo en la definición de un estilo?

- Hombre, la verdad es que veo más cambio del "Onion" al "Beautiful", que del "Draining" al "Onion", se nota mucho más la evolución y el cambio en el sonido de la banda.

"Onion soup triturated by Big Toxic": Precisamente, creo que todas estas cosas que perdía el "Onion" a nivel de producción, las ganaba en este disco y de hecho, es muy curioso porque se le dieron todas las pistas por separado a Big Toxic y el se montó sus canciones; si te fijas las estructuras de las canciones suenan totalmente diferentes. Jaime me contaba que cuando le entregaron el disco hecho tenía muchas dificultades para reconocer cada canción... pero gustó mucho en su momento hacerlo y creo que refresco el álbum...

- Es curioso porque la última canción del "Onion Soup", "I gotta go", que pasa desapercibida por completo en el disco, después en el "Triturated..." se convierte en el single indiscutible...

- Sí, sí... es de las que más me gustan... El techno tiene esa virtud de cuadrar las cosas, una caja de ritmos es exacta... y le da un toque muy espectacular. Hombre, personalmente, creo que el tío se pasó un poco en según que canciones... Y luego está la de "Sr. Nadie" que contiene una atmósfera extraña oyendo a Jaime cantar en castellano.

"It's beautiful, it's love...": En este disco es cuando se produce un cambio substancial: Miqui deja el grupo, Jaime acoge todo el peso de las composiciones,etc.. Aparte de vender más de 15.000 copias, creo que la cosa ya empieza a sonar bastante bien, empiezan a tocar bastante bien, y el disco es más redondo. Pienso que el disco contiene una gran mayoría de canciones buenas y significó la autoafirmación del propio grupo. Dentro de su modestia, las colaboraciones de Adela de "Sunflowers" y Najwa le aportaron una nota de color importante, todo empieza a sonar muy bien, también hay más dinero, el disco responde y Subterfuge se alegra. Y es un disco que ya te exige que el siguiente disco sea tan bueno o mejor, cosa que creo que hemos logrado en el nuevo álbum, "Butterflies", que pienso sinceramente y de forma objetiva que suena mejor que nunca. El grupo toca mejor que nunca y ya tiene una experiencia que le permite poder enfocar los nuevos temas de forma más madura y controlada. Hay muy buenas canciones, y al igual que el anterior es muy variopinto.
Si te fijas en el "Beautiful" hay canciones tan distintas entre si como "Needle Chill" que es una canción más agresiva, "Satellites" que es más pop con un rollo muy Cardigans, "My bike" que es un himno en directo, "Bye bye" que es un poco cachondeo, o "The tripper" que cierra el álbum, y de hecho en el nuevo hay una especie de "The tripper" más currada al final, en la que canto yo y hasta el técnico de sonido, llamada "Hot milk", leche caliente...

- El tema de las letras siempre ha sido más propiedad de Jaime, pero...¿Has colaborado tu también en ellas, aparte de meter la guitarra?

- Bueno, en el caso de la canción que ya tenía con mi anterior grupo, simplemente aporté la letra y la composición, pero en el caso de las demás letras todos aportamos algo a lo que ha escrito Jaime, siempre se hacen variaciones o se cambia algo porque no nos suena bien. También tenemos la ayuda de John Tirado de The Nash, que es de Nueva York y lógicamente sabe más inglés que nosotros y nos orienta bastante. Y a nivel de significado, las letras de Jaime nunca van a contar algo muy evidente, siempre tiran más hacia el lado intimista pero nunca cayendo en el mismo terreno que el de un cantautor, por ejemplo...

- Hablando del significado de las letras: en el caso de mi canción favorita "Hanging lights", que yo veo como una pesadilla infantil dónde quizá él recuerde los típicos miedos de un niño a que se apaguen las luces en medio de un pasillo largo, o a temer la mirada fija de una muñeca, ... el mensaje se hace más evidente...

- Claro... quizá hay parte de esa canción en la que Jaime se acordara de una pesadilla infantil, pero creo que siempre hay una mezcla inevitable de realidad y ficción. En "My bike", por ejemplo la letra si que se hace mucho más evidente dejando ver claramente sus recuerdos de cuando montaba en bici de pequeño, pero... cuando la letra empieza a decir "...volar alto" se empiezan a añadir cosas más subjetivas, poéticas y más personales de quién las escribe que muchas veces no siguen una lógica racional.

- También es la primera vez en el "It's beautiful, it's love..." que se canta al amor, cosa que no había sucedido nunca antes en ninguno de los discos anteriores, no sé si porque Jaime estaba pasando por un momento sentimental especial, ya que se casó y tal...

- Claro, todo influye... Jaime se casó, pero bueno, todos tenían novia en ese momento. También está el hecho de que el disco se llamara como se llama, "es bonito, es amor...", y eso ya refleja un poco lo que te puedes encontrar dentro del significado de las letras que siempre están influenciadas por todo lo que te sucede en la vida. Y, no es que sea romanticón, simplemente hace referencias al amor, a veces de una forma más apasionada, a veces de una forma más fría... Las letras en el nuevo disco yo creo que han madurado. Hay algunas muy poéticas, muy bonitas... hay una por ejemplo que se llama "Crawling man", que significa hombre que se arrastra, que habla de un hombre que vive en un lugar hecho para que todo el mundo piense como todos los demás...

- Y tu canción, específicamente...

- Pues mira, la mía habla de un vagabundo, un tal "Charlie Jones" que se intenta suicidar, un hombre que antes era algo y ahora ya no es nada, siempre observado por la mirada de un niño que acoge su amistad a distancia, observándolo... Y musicalmente, tiene una atmósfera de cabaret antiguo... me salió acordándome de un viejo vagabundo de mi barrio, del cual seguí toda su evolución, y un buen día de invierno se muere de frío en un coche abandonado... es una historia real, sabes, sucede cada día y es muy triste. A mi, personalmente siempre me han atraído los "homeless", esa gente capaz de aguantar tantos años en la calle viviendo en unas condiciones tan infrahumanas...

- ... la verdad es que tienen una parte de "encanto", visto desde el punto de vista poético. Basta ver lo recurrentes que son en la literatura o el cine. Ahora me acuerdo de Tom Waits en "Down by law", tirado en la calle de noche borracho encima de unas cajas de cartón, con una botella de bourbon en la mano y cantando una de sus canciones...

- Sí, la verdad es que tienen mucho encanto y Tom Waits lleva mucho ese rollo, a mi me gusta mucho.

- Cambiando de tema radicalmente... explícame cuales son vuestros conciertos más inmediatos y planes de futuro.

- Bueno pues, a partir del día 17 de septiembre empieza todo lo que es la promoción del nuevo disco, y ese mismo día vamos a estar en el programa de Julio Ruiz de radio 3, en un especial dónde se va a pinchar casi todo el disco nuevo. El disco saldrá el día 20, y la presentación real serán una serie de conciertos acústicos en la FNAC de Madrid, el 20, de Zaragoza, el 21, y de Barcelona, el 22. También vamos estar en el BAM de Barcelona el día 24. A partir de ahí, vamos a estar girando por toda España para presentar el disco en las mejores salas.

- Para ir terminando... ¿Cual crees que es la clave del éxito de Sexy Sadie?

- Yo pienso que una de los cosas que más debe tener que ver es el hecho de que no hacemos las cosas mirando hacia una comercialidad, ser fieles a lo que realmente nos sale de dentro... y si lo que nos sale de dentro gusta y la gente considera que es bueno, pues supongo que es por nuestra forma de concebir la música, nuestras influencias y nuestra mínima capacidad para interpretarla con talento. Pero, de todas formas, más importante que eso es el hecho de que hacemos la música que nos gusta... y si tiene éxito: pues mejor... y ha tenido éxito, con lo que nos sentimos muy afortunados. Desde luego, lo que esta claro es que tienes las de perder si haces algo con una intención forzada, porque lo que te sale es menos puro,... y mucho más artificial.

- Y para acabar: ¿Que significa para ti Sexy Sadie?

- ¿Para mi personalmente?... pues una sorpresa bastante grande formar parte del grupo, porque fue algo que ni siquiera esperaba y además sucedió en un momento en el que yo estaba un poco desilusionado con los grupos en los que me encontraba. Cantaba, componía mis canciones... pero nos dimos con muchas puertas en las narices y ya había llegado a un punto en que estaba cansado y desilusionado. Entonces tuve la oportunidad de formar parte de Sexy Sadie y todo eso cambió abriéndoseme todo un mundo nuevo. He de reconocer que no era un gran fan del grupo, pero conocía su importancia y sus méritos. Y a lo largo de un año y un mes que llevo con ellos, pues hay un buen trato y mogollón de cosas nuevas para mi como ver a tanto público siguiéndote y pidiéndote autógrafos, que no es algo que me haga excesiva ilusión pero supone un cambio importante; el hecho de que haya un chico que te afine la guitarra es una novedad importante para mi, todo son novedades y es muy divertido. Ahora mismo formar parte de Sexy Sadie es mi ilusión,... pero bueno, siempre hay que tener los pies en el suelo.

Y después de esta declaración de ilusionada sensatez, y a lo largo de más de hora y media de intensa conversación, se da por terminada la entrevista con Carlos Pilán, nuevo guitarrista de Sexy Sadie, persona calmada y sosegada, capaz de mostrarnos la cara más escondida de un grupo merecedor de su éxito, un éxito que con este nuevo disco, "Buterflies", estoy seguro que reafirmará su posición en el panorama actual y demostrará a los más inconformistas que en este país se sabe hacer buena música.