En el 1985, Astor Piazzolla, un hombre mayor, con una trayectoria de toda la vida, se rompió un brazo. Encerrado en su casa durante 60 días, decidió poner esa cinta que alguien le había dado hace un año después de un concierto. La música, con un estilo inspirado en el suyo propio, le impresionó tanto que hizo que su manager concertara una cita con el compositor, Fernando Egozcue. Bien intuitivamente o por sentido común, la decisión de encontrarse y de dar a Fernando lo que le dio aquel día, le ha hecho un gran favor al legado de Piazzolla.

Llegamos para hablar con Fernando Egozcue (compositor, guitarrista) - alto, delgado, sonriente y extrovertido - y Ezequiel Lezama - ojos claros, cordial y directo - sobre la herencia de Piazzolla.

"Tengo una ilusión: que mi obra se escuche en el 2020, y en el 3000 también" Astor Piazzolla

Jill: ¿Podríais contarnos un poco sobre vuestra trayectoria profesional y la formación de Ensamble Nuevo Tango (ENT)?

Fernando: Bueno yo he hecho la formación clásica en el Conservatorio de Argentina, terminado aquí en Madrid, y, bueno he estudiado composición, contrapunto y armonía también. Tengo cosas que no están exactamente dentro del estilo del Nuevo Tango que son más clásicas, o clásicas contemporáneas. Pero las cosas que he hecho toda mi vida tienen que ver con la raíz del tango, yo entiendo la composición como la idea y el arreglo de esa idea, que conforman un todo.

Ezequiel: El grupo formalmente nació en Torrecabrera (Almería, 1998). Fue ahí donde tuvimos un gran éxito en gran medido gracias a la audiencia básicamente inglesa y alemana, todo el mundo quería comprar discos, estaban impresionadísimos, pero ¡no teníamos! Somos un grupo de Nuevo Tango sin bandoneón, lo que es curioso, pero tenemos oboe, chelo, violín, contrabajo, guitarra y batería.

Fernando: Sí, porque el bandoneón se transformaría en un instrumento central tal vez, tiene una sonoridad muy típica, y le quitaría la posibilidad de jugar con los instrumentos en plan camerístico. ENT es una apuesta más musical, de oír diversos instrumentos de un grupo de cámara. La gente se queja si dices que haces tango y no hay bandoneón, pero el resultado es impresionante.

Jill: ¿De dónde procede vuestra relación con Astor Piazzolla?

Fernando: En el año '85, hace quince años ya, Piazzolla tocó en Buenos Aires en el barrio de Belgrano en un sitio enorme llamado Barrancas. Era un festival de verano y había muchísima gente. Cuando terminó el concierto, yo entre todo la gente, me acerqué con mi cinta. Yo tenía 25 años. Había un escenario gigantesco que tenía una salida que iba directamente a un coche. Con toda la gente alrededor Piazzolla terminó de tocar y se mete en el coche. Yo meto la cabeza dentro del coche, así (Fernando se contorsiona), meto el brazo y le pongo la cinta en el cuerpo así, y se asusta, pero coge la cinta y dice "¿Qué es esto?" Y dije, "Maestro, escúchelo, es mi disco", saco la cabeza y el coche se va. Eso fue en febrero y pasó un año. Exactamente un año después, llamó por teléfono el representante de Piazzolla y dice que a Piazzolla le ha encantado el disco y que quería conocernos. ¡Alucinante! No lo podíamos creerlo.

Entonces fuimos a su casa, ahí en Buenos Aires, una casa preciosa. Él tenía 66 años, o sea un hombre ya mayor, con una trayectoria de toda la vida. Fuimos a la casa, yo no me lo podía creer, y ahí nos hizo escuchar música. Nos dijo que lo que nos hicimos era maravilloso, que le había encantado. Lo había llevado a su casa el día que yo le di la cinta, y la había guardado. No lo había oído, y luego, pasado un año, se fracturó un brazo, y como se tuvo que quedar en su casa durante 60 días, aburrido, la cogió y dijo voy a poner esta. Puso la cinta y le encantó y por eso nos llamó despues de un año. La puso ahí durante nuestra visita y mientras escuchábamos, contaba cosas de lo que le parecía la música y la vida. Piazzolla era muy vital, moviéndose por aquí por allá, no quería irse a Europa, pero "la Argentina es un país tremendo, aquí se van a morir de angustia, aquí no pasa nada, no es plan". El disco tenía temas míos y temas del pianista. En un momento se levanta, va a una habitación, vuelve con una partitura, que tengo aquí en Madrid, original, que se llama 500 motivaciones, y nos dice,
"Mira, este tema me gustaría regalárselo, que lo tomen como un incentivo para que a lo largo de vuestras vidas les sirva para algo."
Nosotros estábamos alucinados. Entonces nos regaló el original, dijo, "Esto no lo voy a tocar más, no lo tengo grabado, lo he tocado una sola vez." En estos años fue cuando Piazzolla se hizo super famoso en todo el mundo, en la década de los 70 fue cuando él empezó a hacerse conocido, ya siendo un hombre mayor, y en los principios de los 80 empezó a ser ya venerado y en los 90 ya era una super estrella.

Jill: ¿Cuál es la primera cosa en qué pensáis cuando digo Nuevo Tango? ¿Cuándo digo Ensamble Nuevo Tango? ¿En qué más pensáis cuando digo Astor Piazzolla?

Ezequiel: En música no tradicional, que básicamente es una manera de informar a la gente que no vengan para escuchar el 'chan chan' del tango tradicional sobre todo que se escucha en Europa. Piazzolla rompió muchísimo con todo eso, y el mismo fue muy criticado por sus obras, que son más raras, más contemporáneas. Él dijo entonces que lo que hacía era nuevo tango, pero es una evolución natural como en todos los estilos y todas las músicas.

Fernando: A lo mejor dentro de diez años hay mil grupos de nuevo tango que tienen instrumentos clásicos, no sabemos, puede ser una base para que vayan incluyéndose nuevos instrumentos atípicos tradicionalmente en el tango.

Jill: Veo que CEYBA, que se especializa en música del mundo, saca la nueva edición de 500 Motivaciones.

Ezequiel: Sí, ya ha salido. Es la edición española con distribución en toda España y Portugal. CEYBA es una companía que se acaba de formar exclusivamente para hacer música del mundo y 500 Motivaciones es uno de una serie de quince discos de diferentes países.

Jill: ¿Se puede considerar el ENT música del mundo?

Fernando: Estrictamente creo que no, música del mundo es música tradicional de un país, la música de raíz. Las compañías de discos, ven este tipo de música como música del mundo. Esta edición que han hecho ahora es una edición de música del mundo de diferentes sitios, y uno de los discos es el nuestro. Música del mundo es el camino comercial habitual en este momento, todo lo que no sea pop, jazz, rock, es música del mundo. Hay artistas que los llaman así que yo alucino de lo que son.

Ezequiel: Todo que no se sabe dónde ubicar, dónde localizar entra en la bolsa.

Fernando: Es una buena manera, porque lo que dice es música de raíz, que es música de un sitio, con algo de influencia folklórica y geográfica. Y eso esta bien porque hay muchísimas cosas que son internacionales y a la vez locales. Para una persona que se pone a estudiar música, el acceso que tiene es cada día mayor a la información musical mundial.

Ezequiel: Ahora hay ritmos americanos, suramericanos, de Australia, de África, del oriente que puedes oír permanentemente en cualquier parte del mundo.

Jill: ¿Hacía dónde evolucionará vuestra música?

Fernando: Hmmm, hacia las cosas que sufren (se ríe), me refiero musicalmente. No el sufrimiento en cuanto solamente al dolor, sufrimiento en cuanto a la emotividad de las cosas, sufrimiento, la alegría, la emoción de las cosas.

Jill: ¿Cómo se sobrevive en el mundo de la música?

Fernando: (riendo) !Eso es una buena pregunta!

Ezequiel: Paso a paso, pero siempre adelante. Con dificultad, pero bueno, yo soy muy positivo, bastante equilibrado, y siempre estoy tratando de inventar algo, y ahora estamos con el Ensamble, porque realmente, lo siento aquí (mano en el corazón). A veces es una lucha contra la mala organización, contra la falta de interés, contra la falta de respeto por la música y por las artistas. Cuesta, porque estamos politizados y hay mucha gente que les importa poco la música y la cultura, en general.

Jill: ¿Cómo es la audiencia ideal para nuevos tangos?

Ezequiel: Yo creo que tiene una magia, este grupo, muy especial, y que capta una gama muy amplia, y como pasó anoche (en San Fernando de Henares) cuando no terminaron de poner mesas. Al principio había cuatro personas, se iban poniendo más mesas y más mesas, y trayendo sillas hasta que se llenó. El público tiene lo que tú lo das, si tú le das mucho en el escenario, ellos te responden, lo captan. Se ve que este mensaje es sincero y honesto y de complicidad de nosotros.

Jill: ¿Cuales han sido vuestros mejores éxitos profesionales?

Fernando: Yo, lo personal, recuerdo, momentos dentro de conciertos a lo largo de mi vida, muchos momentos de tocar que son éxitos. Creo que él haber conocido a Piazzolli que se emocionó por lo que hago fue un momento brillante de éxito. Despues, tener un grupo con mucho cariño, con amigos, y poder hacer un CD bonito en Alemania, tocar, hacer conciertos, eso es un éxito. Tal vez la medida del éxito es eso ¿no? que veas que evoluciona bien, que va siempre a más.

Jill: Y luego hay un vídeo y una página web (www.ensamblenuevotango.com).

Fernando: Sí. El vídeo, hecho por Mike Dornan, hemos grabado en la primavera en Almería en las Cuevas de Almanzora, que es un pueblo bonito de la zona de Mojacar. Es un pueblo que está un poco en la montaña, y arriba de todo hay un castillo precioso, antiguo. Se montaron un escenario ahí dentro, y se ha hecho un concierto con un graderío natural. Todo el concierto fue grabado en directo y luego él hizo entrevistas con nosotros que fue mezclando. Javier Álvarez de Asturias ha hecho un gran trabajo con la página web. La pagina web se va renovando constantemente. Es un sitio que sirve para todo, tiene toda la información: lo que se va a hacer, lo que se hizo, la historia de cada uno, entrevistas, fotos, sonido, comentarios de internautas.
Tocar en directo es, por más páginas web que hagas, la mejor publicidad. Los conciertos son la cuerda de transmisión de la música. Eso es la energía que mueve, el disco y la página web. El concierto en directo es inigualable, vamos. Es dónde suceden las cosas más importantes, y luego todo eso mueve lo demás.