A estas alturas cualquiera que haya seguido de cerca la escena independiente de nuestro país, sabrá que Sidonie son uno de los grupos que más ha sabido crecer por méritos propios en nuestro país. Su personal mezcla entre psicodélia, gamberrismo y espíritu festivo no ha dejado indiferente a nadie. Después de aquel soplo de aire fresco que significó “Dragonflyâ€� y su segundo álbum homónimo para el sello barcelonés Bip-bip Records, Sidonie dan el salto que siempre han estado esperando, fichando para un monstruo de la maltrecha indústria discográfica como Sony. Ellos se ríen de la gente que les acusa de sonar en radiofórmulas y afirman sentirse orgullosos de ello. De hecho, se ríen de todo (ahí reside parte de su encanto), menos de su música de la que aseguran sentirse muy orgullosos y ser obsesivamente exigentes.

Una entrevista con Sidonie no es algo convencional, de hecho más bien se convierte en una charla entre colegas donde se mezcla lo absurdo con las opiniones más coherentes, el surrealismo con los argumentos más sólidos y sobretodo, el sentido del humor con la pasión por la música. Señoras y señores… con todos ustedes… Sidonie!

Nos encontramos Axel, Jesús, Marc y yo compartiendo un bocata de queso. En la tele aparece curiosamente la imagen de un gran despacho de ejecutivos de la multinacional Sony en cuya gigantesca mesa está sentada la niña-cantante Melody -ahora compañera de sello de Sidonie-.

Axel: ¡Ey, tío, eso es la Sony! . Mira, justo en esa mesa nos hemos metido unas cuantas rayas… (risas). ¡Te lo juro, es verdad!.

Jesús: Además va de puta madre. Resbala que te cagas, tío. (risas). ¡La próxima vez que vayamos tendremos que olerle el culo a Melody!.

Marc: Esto si que es actitud. .. Me gustaría hablar sobre la actitud de las bandas que se miran a los pies, adoptando una pose absolutamente fría frente al público…¡Eso si que es arrogancia y pedantería, y no lo que hacemos nosotros!. Lo digo porque muchas veces nos dicen que somos arrogantes…

Jesús: Alguien nos decía el otro día que le habían hablado muy mal de nosotros por irnos del escenario sin saludar. ¡Eso es imposible!. ¡A nosotros hay que echarnos del escenario al final de cada concierto!. Nunca nos queremos ir. Siempre nos quedamos a despedirnos del público y saludar. De hecho, ha habido mogollón de veces que nosotros hablamos con el público y los micrófonos ya están cortados.

Axel: ¡No ha habido concierto en el que no hayamos saludado al público!. A mí personalmente, me encanta quedarme el último y despedirme de la gente. Le pongo mucho énfasis a ese momento.

Jesús: ¡Enséñale la pierna, tío!. Esto se lo hizo mientras nos despedíamos del público el otro día…

Axel: ¡Esto me lo hicieron Marc y Jesús al final del concierto!

Jesús: ¡Porque nos querías robar el protagonismo, cabrón! (risas)

Axel: Al final siempre hago una especie de salto hacia atrás y ese día me la pegué contra la línea de monitores… (risas).

Marc: Pero aparte de esto, creo que queda claro que nos gusta mucho el escenario. Estamos a gusto y eso se nos nota.

Y es lo que el público percibe y sabe agradecer…

Jesús: ¡Es que nos lo pasamos muy bien, tío!. Y es que al fin y al cabo solo se trata de eso. Ir a ver a tu grupo favorito y pasar un buen rato. Y nosotros también jugamos a ese juego desde el escenario.

Marc: De todas formas, no siempre ha sido así. Antes de Sidonie, cuando empezamos con Helter Skelter y después con Sitael, que solo eramos Axel y yo, entre canción y canción nos escondíamos detrás del ampli para beber un poco de cerveza sin que nadie nos viera… (risas).

Por lo que he oído cantabais con los ojos cerrados y vestíais de negro…

Axel: Si, pero parece que fuese una época muy larga y solo fueron tres conciertos. (risas).

Marc: Ahora es muy distinto. Por lo general siempre me quedo solo en el escenario mientras Jesús y Axel se van al público.

Teneis al roadie del grupo bastante puteado…

Jesús: Están intentando convencerme para que me ponga un inalámbrico, pero no lo van a conseguir. (risas)

Marc: Creo que somos de los pocos grupos en que el road mánager también forma parte del espectáculo.

Una de las características de Sidonie es que, como ya hemos dicho antes, reivindicais a las bandas míticas de los 60 y 70 pero dentro de un entorno contemporáneo. No se hace revival sino reinterpretación, ya que se traslada el sonido clásico del pasado al plano contemporáneo usando elementos de electrónica, por ejemplo. Quizás esa sea una de las virtudes del grupo…

Marc: Por supuesto, pero no tan solo lo reinterpretamos con la perspectiva temporal, sino espacial. Me refiero a que el lugar en el que vivimos también nos ha marcado y lo interpretamos de forma muy personal en nuestra música. Somos de Barcelona, somos mediterráneos, y creo que eso también se nota a la hora de hacer música. No solo tenemos referencias anglosajonas, sino que nuestras raíces también nos marcan mucho.

Jesús: En el caso de la música electrónica, también es inevitable. Estamos en Barcelona, una ciudad con una cultura electrónica que te cagas, con un festival como el Sonar, etc… y eso nos llega aunque solo sea de manera inconsciente. Escuchamos “Screamadelicaâ€� dePrimal Scream y flipamos, tío…

¿Qué tal la experiencia como teloneros de Primal Scream?

Jesús: Bien, pero no fue de las mejores que hemos tenido en comparación a todas las grandes bandas que hemos tenido la suerte de telonear.

Axel: El concierto en sí estuvo muy bién, pero todo lo demás no tanto. El problema de telonear a grupos extranjeros es que la oportunidad es muy grande para nosotros, pero el trato no es tan bueno. Muchas veces te hacen sentir como un pelele. Te tratan como grupo nacional insignificante e incluso te llegan a pisar los propios promotores de aquí por las exigencias del grupo extranjero.

Marc: Se trata de un problema de actitud de la gente de aquí, no del grupo en sí. El problema es que las promotoras no se llegan a creer que haya grupos nacionales con buen nivel y que tengan un público que vaya a los conciertos por ellos. La gente de Primal Scream estaba a un lado del escenario bailando con nuestra música. Es una cortada de rollo para todos. Es lo que pasó, por ejemplo en el Primavera Sound. De golpe y porrazo, nos pusieron en un camerino de mierda y a primera hora de la tarde a tocar, en favor de los grupos de fuera que no tienen tanto éxito aquí, que no venden y que su propuesta musical deja mucho que desear.

Axel: Lo máximo fue cuando nos desalojaron “amablementeâ€� de nuestro camerino del Primavera Sound porque Tindersticks habían traído toda una orquesta sinfónica y no tenían donde meterlos. Así que nos pusieron una mesa y cuatro sillas en la entrada del backstage, allí donde estaba todo el mundo.

Jesús: Teníamos que hacernos las rayas delante de todo el mundo, tío… (risas). No tenías intimidad ni para hacerte una puta raya…

Y lo peor de todo es que estas en tu propia casa…

Axel: Claro, tío…Además, no nos echan por Tindersticks, ¡Sinó por las cuerdas de Tindersticks! ¡Joder, que les pongan un camerino para ellos solos!. Fue vergonzoso.

Me gustaría hablar de vuestras canciones. Escuchando temas como “Sad In My Cloudâ€� de vuestro disco anterior o “Standing Togetherâ€� del nuevo “Shell Kidsâ€�, siempre me llama la atención la pequeña contradicción entre lo que expresan sus letras y lo que expresa su sonido. Me refiero a que la letra de la canción puede ser muy pesimista o romántica, pero trasladado al plano puramente musical se expresan de forma muy enérgica y optimista. ¿Es algo premeditado o sale inconscientemente?

Marc: Sale inconscientemente, pero en realidad me gusta que sea así. Los contrastes agridulces me parecen muy interesantes. “Feelin’ Downâ€� es un himno total a la tristeza y al estar deprimido, pero musicalmente suena super feliz, la gente pone caras de felicidad al escucharlo. Por ahí van los tiros.
“ Sad in my Cloudâ€� es otro ejemplo. En el caso de “Standingâ€� no, esa es una canción que por primera vez expresa literalmente con su sonido el significado romántico de su letra.

Axel: Y el arreglo tan sencillo,tan desnudo de bajo, batería y mellotrón también la hace muy conmovedora. Quizás es la primera vez que conseguimos hacer una canción de amor y desamor donde todo confluye en un mismo cauce, tanto la letra como el sonido.

Marc: Todo esto es un poco como el blues. Para mi es reconfortante escuchar blues… con tu whiskatis, cantando… pero en realidad el blues explica cosas super crudas, y encima es el padre de todo lo que se está haciendo ahora.

Robert Johnson es el ejemplo más claro, quizás… Por otra parte me gustaría que habláramos del tema de la actitud del grupo frente al público. Hay gente que os critica por ser arrogantes o simplemente adoptar una postura en el escenario que después no se refleja en vosotros fuera de él. ¿Qué opináis al respecto?

Marc: Eso es como esperar que un actor porno esté follando todo el día, pero el tío también tiene que hacer la compra o ponerle gasolina al coche…

Axel: Claro, no le pone gasolina al coche empalmado. (risas).

Jesús: Mete la picha por el agujero, ¡no te jode…! (más risas)

Axel: De todas formas, con el tema de la arrogancia no me siento muy identificado. Creo que es mucho más arrogante el tío que no mira a su público en todo el concierto, que es exactamente lo contrario que hacemos nosotros. Nosotros somos un grupo divertido que se comunica con su público de forma irónica.

Jesús: Yo creo que somos los mismos tanto en el escenario como abajo.

Marc: Somos multifacéticos, y eso es lo despista a la gente…

Jesús: Obviamente, cuando subimos a un escenario estamos actuando del mismo modo que lo haría un actor ante las cámaras. Estás representando el papel que deseas frente a la gente o el papel que crees que a la gente le puede gustar, pero después sigues siendo el mismo y la diferencia no creo que sea tan grande.

Cuando salís al escenario con un tomate gigante en la cabeza o disfrazados de Pantera Rosa…¿No pensáis que quizás la gente os puede tomar como una broma?

Marc: Creo que esa es una crítica muy fácil y frívola. La gente debería ver que nos tomamos la música muy en serio. De hecho, lo hemos dejado todo por la música. Si no te gusta el grupo no debería ser por el hecho de llevar un tomate en la cabeza o no, sino por sus canciones.

Jesús: Además, eso es una parte más del espectáculo, es algo que sucede en un momento determinado de la actuación. Tu no sales con un tomate en la cabeza desde el principio hasta el final del show. Tu sales con tu banda con toda la arrogancia, la provocación y las ganas del mundo y de repente, a mitad de concierto, le das un giro y te disfrazas. No creo que eso dé pie a que la gente piense que somos un grupo de broma.

Axel: Personalmente creo que estamos expuestos a todo este tipo de críticas fáciles, que para nosotros son visiones equivocadas y totalmente frívolas. Me gustaría que la gente lo entendiera como nuestro homenaje personal a un movimiento que nos apasiona que es el surrealismo. Es nuestra forma de ir más allá, evitando esa falta de inquietud de la que hablábamos antes y que es tan común en los grupos de aquí. Pretendemos importar el surrealismo en la música, desde una visión personal de la psicodelia. Y eso también puede hacerse de forma visual. Nos permitimos el lujo de sentirnos artistas y pensar que tenemos la licencia para ponernos un tomate en la cabeza emulando a Paul McCarthy, por ejemplo. O vestirnos de Pantera Rosa o Sr. Tejón y jugar con símbolos cargados de surealismo. Todo eso se hace desde esta visión y mucha gente no lo verá nunca.

La gente siempre interpretará estos pequeños detalles a su manera. Ese es el riesgo que siempre se ha corrido en cualquier tendencia artística…

Axel: Exacto. Cuantas veces hemos oído decir a alguien “esto lo puede hacer un niñoâ€� después de observar un cuadro de Miró. Habrá gente que verá infantilismo y contenido insustancial en la obra de Miró y otra que verá puro arte. Nosotros sabemos que estamos expuestos a ese tipo de críticas insustanciales, pero también sabemos que del mismo modo hay visiones mucho más acertadas que se ajustan a nuestro concepto personal como grupo.

¿Hasta qué punto os interesa el surrealismo como tendencia artística? No me refiero solamente en pintura, sino también en el cine representada por gente como Buñuel o David Lynch, o incluso el surrealismo teórico de André Breton…

Marc: No solo nos interesa el surrealismo en sus múltiples facetas, sino el arte en general, pero el surrealismo nos ha acompañado siempre. Antes te comentaba que nos influenciaban mucho nuestras raíces culturales. En mi caso, yo siempre he veraneado muy cerca de Cadaqués y Port Lligat, o sea que la figura de Dalí y el surrealismo ha estado muy presente en mi vida.

Jesús: Cuando cae en tus manos un libro de un poeta surrealista, por ejemplo, piensas que es algo que también has llegado a pensar alguna vez. Te sientes muy identificado con lo que lees a través de ese tipo de poesía. Te es muy familiar.

Axel: En pintura, a Dalí siempre lo tenemos presente, pero en poesía, André Breton nos ha influido hasta el punto de que la mayoría de nuestras letras han sido escritas a partir de “Cadáveres Exquisitosâ€�, que para mí es la base más sólida del surrealismo teórico, como pensamiento intelectual y corriente artística. “Standing Togetherâ€� se escribió tomando esa filosofía como cimiento. A Cortázar, por ejemplo, lo tenemos en la cabeza y en el corazón.

Marc: Si te fijas, todo esto se reduce a que nosotros hacemos psicodelia, y la psicodelia es el movimiento musical que más se aproxima al surrealismo.

Syd Barred es puro surrealismo, por ejemplo…

Marc: Nosotros somos auténticos fanáticos de Syd Barred, pero incluso según que discos de Dylan destilan surrealismo por todos lados, sobretodo en sus letras.

Lo cierto es que la influencia del surrealismo en la cultura contemporánea es absolutamente definitoria. De hecho, a partir de los artistas europeos surrealistas exiliados a EEUU surgieron los expresionistas abstractos como Pollock o Rothko, referencias clave en la pintura moderna que seguían de alguna forma los parámetros del automatismo psíquico y la ineractuación con su obra, donde la imagen final era puro azar. ¿Hasta que punto es importante esa imagen estética para Sidonie?

Jesús: La imagen es básica para nosotros, casi tan importante como la música. Y no solo se trata de qué chaqueta voy a ponerme para el concierto, sino a expresar esa identidad de grupo que queremos definir a través de una estética determinada. Una portada es algo esencial para un grupo, por eso me parece tan demencial lo que han hecho Deep Purple con su último álbum.

Marc: Aparte de que somos unos presumidos. También nos gusta vernos a nosotros mismos como realmente nos gustaría ver a alguien en un escenario o en una portada.

Jesús: Hoy, por ejemplo, hemos venido aquí pensando que veníamos a hacer una entrevista y nos hemos encontrado con que primero había una sesión de fotos…

Axel: Ha sido un poco dramático, porque he venido sin saber nada y, claro, no he podido ponerme la camisa que me hubiese puesto para una sesión normal de fotos.

Jesús: A nosotros nos gusta la imagen de Keith Richards y no nos gusta la imagen de Jaime de Sexy Sadie, por ejemplo…(risas).

No te metas con Jaime que es un buen tipo…

Jesús: No, no… si nosotros no tenemos ningún problema con él. En realidad somos colegas. Solo fue un detalle sin importancia lo de salir disfrazados en mitad de su actuación, y después la cosa se salió de madre. (Sidonie boicotearon inocentemente la actuación de Sexy Sadie saliendo disfrazados al escenario y montando su show habitual, hecho que no fue del agrado de los mallorquines).

De todas formas, ya sé a lo que te refieres. Supongo que Jaime lleva mucho más ese rollo indie del que hablábamos y mucho menos el galmour de según que bandas de los 70. No es un tío que derroche actitud provocativa en escena…

Jesús: No, si el tío es muy enérgico y le pone mucha pasión a la hora de interpretar las canciones. Otro extremo sería el de J o Florent de Los Planetas. Es su rollo, pero no es lo que a nosotros nos gusta expresar a través la imagen.

Otra de las facetas que envuelven vuestro universo como grupo es el sexo. Durante los conciertos os besáis en la boca, hacéis strip-tease, simuláis sodomizaciones, salís desnudos en portadas de revistas…¿Hasta qué punto es también importante el sexo, el morbo o lo lascivo en Sidonie?

Jesús: Es igual de importante que la música, la imagen, el surrealismo y que todo lo que hemos hablado hasta ahora. Al final todo parece estar en el mismo plano para nosotros.

Marc: Y la pornografía, tío, que nos ha influido mogollón.

(En este momento Axel se pone a rebuscar en su mochila y saca un par de pelis porno que acaba de alquilar en el sex-shop).

Axel: Mira esta es muy buena: “Rocko Anal Hardâ€�. (risas). Aunque “La Princesa y la Putaâ€� tiene un título mucho más sugerente. (más risas).

Marc: El otro día estábamos de promo en Madrid, y nos pusieron en un hotel de la Gran Via que no tenía canal porno, que es lo primero que miramos al llegar a un hotel. Estábamos tan desesperados que el de la compañía nos tuvo que acompañar al sex-shop más cercano para que compráramos revistas, tío… (risas).

En vuestros conciertos también os exponéis a un buen montón de críticas del tipo “mira estos maricones haciendo apología de la homosexualidad dándose lenguetazos en el escenarioâ€�…

Axel: Está claro, pero ¿eso por qué ocurre?… porque estamos cargados de tabus, tío. En la Inglaterra de los 70 nadie se tiraba los platos a la cabeza cuando veían a todo un Ziggy Stardust desprendiendo sexualidad… O a Marc Bolan…

Todos: ¡o a Bolan!

Axel: Aquí sí que ocurría. La gente se hubiese muerto al ver eso en ese momento.

Creo que debería reivindicarse mucho más el glam por estas tierras. Quizás Sidonie podría ser el grupo perfecto para ello…

Jesús: Estoy de acuerdo. Estamos a punto de explotar mucho más esta faceta glam en nosotros. De hecho, en el último disco tenemos una canción como “Bla, bla, blaâ€� que hace referencia directa al glam-rock de los 70. ¡Es una canción Bowie-Bolan-Stones total!.

Quizás en el concierto de tributo a Marc Bolan que hiciesteis recientemente junto a Carlos Tarque de M-Clan y Robe de Carrots, podríais haber explotado mucho más ese aspecto desde el punto de vista visual, ¿no?

Axel: La verdad es que no quisimos potenciar el aspecto visual para no caer en el oportunismo o simplemente correr el riesgo se hacer una parodia de T.Rex. En estos casos siempre corres el riesgo de que el resultado sea un poco forzados. En realidad, preferimos potenciar la estética glam en un concierto propio de Sidonie. En este tipo de homenajes preferimos salir vestidos normal y hacer solo algunos guiños como pintarnos los ojos. Tenemos mucho respeto por T-Rex y no quisiéramos caer en la parodia. De todas formas, para nosotros son mucho más importantes las canciones que no el hecho de teatralizar el glam.

Marc: No se trata de teatralizar el ‘gram’… (en este momento, Marc se equivoca al pronunciar la palabra ‘glam’ substituyéndola por ‘gram’, que en catalán significa “gramoâ€�, lo que provoca un irónico juego de palabras).

Jesús: Muy bueno, tío… ¡En realidad somos un grupo de “gram-rockâ€�! (Todos se ríen mientras Jesús se toca la nariz y simula una esnifada).

No sería una mala etiqueta para el grupo. Ya tengo titular…

Marc: A mi madre le encantará. Esto de “gramâ€� …¿por qué es, hijo?: porque hacemos un rock de peso… (carcajadas)

Un estilo como el punk, por ejemplo, quizás no esté presente desde el punto de vista musical, pero sí lo esta desde el punto de vista de actitud escénica posiblemente…

Axel: El fenómeno punk nunca me ha gustado musicalmente.

Jesús: ¡A mi me encanta el punk!. Tengo un montón de discos de punk-rock en casa. Es un estilo que me ha influido mucho…

Supongo que tu eres el más “punkâ€� de los tres, el más “macarraâ€� quizás…

Jesús: Sí, sí… Estoy de acuerdo con eso… (risas)

Axel: A ti te gusta un punk más garaje. Te gustan los herederos directos de los Sonics, los Seeds, los Cunt 5 o 13 Floor Elevators, bandas de mediados o finales de los 60 que después tomaron como referente los Cramps, Stooges, etc…

Jesús: ¡La primera vez que vi a los Sex Pistols por la tele, me cagué!¡O a Johnny Thunders!

Que te voy a contar de New York Dolls, por ejemplo…

Marc: Yo no me veo en casa escuchando a los Sex Pistols. Si me lo ponen en una fiesta lo voy a disfrutar mucho, pero prefiero ACDC, por ejemplo…

No hay nada mejor que hacer sonar “Kick Out the Jams� en plena noche de fiesta…

Marc: ¡Por supuesto!. Desfasas de lo lindo…

Axel: Aparte de eso, me gustaría comentar que podríamos vivir sin la etapa 80’s de Bowie.

Marc: ¡Que dices, tío!. ¡Escucha “Let’s Dance!. Solo hay un disco malo de Bowie en toda su carrera, pero ahora no me acuerdo del nombre .(risas). ¡Bowie es el hombre!. El nuevo disco “Realityâ€� es brutal.

Jesús: ¡Ziggy era punk, tío!

Marc: Pefectamente. Y surrealista, también…

Volvemos de nuevo al mismo lugar. El surrealismo siempre ha estado muy ligado al rock. Su filosofía permite eliminar tabúes y abrir nuevas fronteras basadas en una revisión personal del propio subconsciente. Permitió establecer lenguajes nuevos como lo que hizo Bowie con Ziggy Stardust…

Axel: Lo cierto es que, mirando 30 años hacia atrás, lo que más nos interesa, mucho más que un estilo, un sonido o una actitud determinados, es el hecho de jugar con la psicología y lo simbólico…

Pink Floyd, por ejemplo…

Axel: Exacto. Sus portadas están cargadas de simbología, esquemas esenciales del surrealismo. Eso permitía decir cosas que podían ser objeto de censura, y sin ser explícitas, usaban el símbolo como herramienta de lenguaje.

Marc: Lo que comentabas antes del automatismo psíquico y la posibilidad de abrir nuevos caminos de expresión a través del puro inconsciente, tiene mucho que ver con las drogas. La droga ha conseguido abrir muchas vías de expresión en el mundo del rock, eso está muy claro. Por eso tantas veces se han llegado a convertir en un binomio tan estrechamente ligado. Los ácidos, la marihuana, la cocaína…

… y en Sidonie específicamente: ¿Qué papel juega la droga?

Marc: Hombre, juega un papel importante. Siempre hemos sido bastante fumetas. De hecho, toda mi vida ha estado envuelta por una nube de hash…Ahora, prefiero usarlo solamente para divertirme. Para tocar nunca tomo cocaína, por ejemplo.

¿Y para componer?

Jesús: Para componer es jodido. Al principio mola mucho fumarte un buen canuto de maría o meterte un par de rayas y componer o grabar. Nosotros lo hemos hecho. Hemos ido al estudio colocados y al salir te crees que has grabado lo mejor de tu vida, pero al día siguiente lo escuchas y te das cuenta que el resultado es bastante mediocre. Por eso, las drogas es mejor tomarlas después de grabar y nunca para componer.

No os gusta trasladarlas al plano creativo…

Axel: Eso es. Marc lo ha puesto muy claro: las tomamos solamente para divertirnos. Con eso lo dices todo. No podríamos trasladar las drogas al plano creativo con lo perfeccionistas que somos.

¿Con qué grupos os sentís identificados en el panorama nacional?

Marc: Love Of Lesbian, Carrots, De Luxe, Sunday Drivers…

Axel: ¿Te sientes identificado con ellos?

Marc: Sí, yo los entiendo muy bien… Personalmente creo que son grupos super respetables con los que siempre acabas teniendo mucho en común. Aparte de que nos interesa mucho su música. Siempre acabas hablando con ellos en las fiestas o conciertos…

Axel: También hemos acabado hablando con Ramoncín y en cambio no tenemos nada en común con él. Personalmente, yo no me siento identificado con ningún grupo español.

¿Y en cuestión de actitud?

Marc: No creo que nos podamos identificar con ninguno.

Jesús: Exacto, y esa es una de las virtudes de Sidonie, según mi punto de vista. No vamos a negar que Sidonie es una banda totalmente distinta a todas las que hay en este momento en este país. Y eso lo sabemos. Tanto a nivel de actitud como a nivel musical.

Marc: En realidad, molaría que ninguna banda tuviera nada en común con otra. Eso enriquecería mucho el panorama.

Axel: Yo siempre digo que Sidonie miran hacia fuera y hacia atrás.

Marc: A nivel mundial nos sentiríamos muy identificados con un grupo como Super Furry Animals.

¿Qué versión no haríais nunca?

Jesús: “La Madre de Joséâ€� del Canto del Loco… (risas)

Marc: “A Day in the Lifeâ€�. Es una canción por la que tengo tanto respeto que no me atrevería nunca a hacerla.

¿En qué momento se os ocurrió introducir un sitar en vuestra música?

Jesús: En el momento en que caen en tus manos discos como el “Revolverâ€� de los Beatles. Escuchas ese sonido y te parece algo muy familiar, algo que ya has escuchado antes, como lo que te decía antes de leer una poesía surrealista… Cuando las cosas te tocan hasta ese punto decides siempre incorporarlas en tu música o en tu vida de inmediato.

Axel: Para Jesús, el sitar siempre a sido algo muy místico, muy personal. Lo tocaba en casa a solas como una experiencia muy alejada de los escenarios. Más tarde se llevó a Sidonie porque simplemente había algo que nos pedía que en ese lugar de una canción tenía que encajar un sonido de sitar.

Marc: Es muy fácil introducir el sonido de un sitar en tu música. Las melodías hindúes se basan en una sola nota. En una canción como “On the Sofaâ€�, puedes poner una tempura solo en LA y cuela de principio a fin. Por eso el sitar encaja tan bien en nuestra música.

Jesús: A mí me ha influido muchísimo el sonido hindú a la hora de componer una melodía.

¿ Qué te ha influido más George Harrison o el wishkey? (risas)

Jesús: George Harrison, aunque el wishkey tampoco ha sido una mala fuente de inspiración. (risas)

¿ Habéis estado en La India?

Todos: No.

Marc: Ahora no sabría que decir porque hemos dicho de todo en las entrevistas. (risas)

Axel: Ahora, porque nos estamos comportando más o menos, pero ha habido veces que hemos llegado a decir de todo. Nos gusta jugar a despistar. Hemos llegado a decir que no solamente hemos estado en La India, sino que aprendimos a tocar el sitar allí mediante un curso de CCC con George Harrison. (risas)

La verdad es que está saliendo una entrevista muy seria. No parece que me hayáis tirado demasiados pegotes…

Jesús: Eso nunca se sabe. Sabemos mentir muy bien, tío… (risas)

¿Cuál sería el mayor reto a cumplir para Sidonie en este momento?

Marc: Vender discos en el extranjero y hacer giras como estamos haciendo aquí.

Jesús: Girar por todo el mundo sería la hostia, tío…¡Nos encanta salir de gira!

Axel: Tenemos ganas de salir al extranjero. Esa ha sido una de las razones por las que hemos decidido fichar con Sony, porque una multinacional te ofrece esa posibilidad.

Jesús: Tampoco nos importaría tocar en la mansión Playboy, con un montón de chicas desnudas sirviéndonos cocaína en bandejas de plata… (risas)

Axel: ¡De hecho, mañana tenemos una entrevista para el Playboy!

¿ Os gustaría tocar en un lugar como el Festival Erótico de Barcelona?

Marc: Que vá, tío… No creo que me sintiese muy a gusto tocando allí. No nos interesa demasiado ese Festival. Axel un día se coló por allí, pero porque es un salido de cojones. (risas)

Jesús: ¡A mi me interesan más las drogas que el sexo!

Marc: A mi no. A mi me interesa mucho más el sexo que las drogas, pero en cambio un festival como ese no me acaba de convencer…

Supongo que se aleja mucho de lo que era el porno clásico de los 70, por ejemplo. Huele mucho más a industria…

Marc: Exacto. Para que te hagas una idea, a nosotros nos interesa mucho más leer un artículo sobre porno en el popu, que en la revista Clímax, por ejemplo. Vosotros las tratáis como princesas, que es exactamente lo que son.

Jesús: A mi me gustaría montar un “Festival Internacional de Drogasâ€�, por ejemplo.

Siempre lo puedes montar tu mismo, por tu cuenta…¿Con qué frase podrías definir la filosofía de Sidonie como grupo?

Jesús: Sidonie es una flor, tres son un jardín. Julio Cortázar.

¿Quién es el más paranoico de los tres?

Marc: Eso es imposible de responder porque los tres tenemos un nivel de desequilibrio mental muy elevado.

¿ Y el más maníaco?

Marc: Quizás sea yo.

¿ El más esquizofrénico?

Marc: Axel.

Axel: Es cierto. Soy un maníaco esquizoide. (risas). Pero Marc es un maníaco obsesivo compulsivo.
Muchas veces tengo tendencias depresivas. Tenemos muchos números para descontrolarnos, por eso necesitamos de muchos soportes que los contrarresten. Jesús, por ejemplo, es el más optimista, y lo que hace es compensar mis recaídas.

Jesús: Siempre digo que Sidonie es una moneda con tres caras. Cada uno necesita de la cara del otro.

Axel: Tenemos la suerte de poder complementarnos.

Teniendo en cuenta que el mundo del rock no ofrece demasiados puntos de estabilidad ,¿No tenéis miedo de poder caer en un futuro espiral de caos mediático o algo parecido?

Marc: Yo creo que mientras estemos juntos y nuestra relación de amor siga tan fuerte, estaremos en el ojo del huracán y tendremos nuestro propio espacio de tranquilidad y de calma.

Axel: Creo que nuestra nueva portada ilustra perfectamente lo que Marc acaba de decir. Mientras los tres podamos mantenernos unidos, desnudos, abrazados, mostrándonos el uno al otro tal como somos, podremos permitirnos tener este espacio de paz que tan bien simboliza la concha.

Personalmente, creo que las raíces de Sidonie se sustentan por el evidente lazo de amistad que os une. Es algo que la gente percibe de inmediato en vosotros y que produce muy buen rollo, sobretodo en los conciertos. Pocas veces se consigue este empaste entre los miembros de un mismo grupo…

Axel: Esto que dices hace que nos sintamos felices encima de un escenario. Me encanta observar desde arriba las caras de felicidad del público. Para mí, esta comprobado que este buen rollo que tenemos entre nosotros se transmite de forma directa hacia el público. Es una gran relación de feedback continua.

Jesús: Yo creo que tiene mucho mérito teniendo en cuenta el entorno en el que nos movemos. Estamos de gira continuamente, metidos en una furgoneta…

Igualmente siempre surgirán algunas fricciones entre vosotros…

Marc: (irónicamente) Nooo… que vá…

Axel: Eso es normal. Lo extraño sería que no hubiese nunca fricciones entre nosotros, pero mientras exista amistad y amor profundo, todos los conflictos se pueden solucionar.

Jesús: Si alguna vez faltase alguno de nosotros, Sidonie desaparecería por completo. Si cae uno, caen todos. Eso está muy claro.

Para ir terminando, me gustaría saber cual ha sido la experiencia cumbre hasta ahora con Sidonie o cual es vuestro mejor recuerdo juntos…

Axel: Personalmente, el momento en que conocí a Marc y a Jesús. Desde ese momento supe que haría algo muy importante para mí junto a ellos. Y así a sido.

Marc: Para mí fue lo mismo, aunque pueda parecer un poco cursi. Conocer a estos dos cabrones ha sido algo muy especial en mi vida, aunque tengo que decir que al principio no los podía aguantar… (risas). Reconozco que soy muy malo juzgando a las personas en un primer momento.

Jesús: Para mí, después de rodar y rodar, tocando en cien mil bandas distintas, desde el primer momento en que toqué una canción con Marc y Axel descubrí que ese era mi lugar. Recuerdo que toqué una canción de Pink Floyd con ellos y después pensé: “…aquí me quedoâ€�..

Y para terminar, me gustaría que me citarais un disco indispensable en la vida de cada uno…

Marc: “Pet Sounds� de Beach Boys.

Jesús: “Sticky Fingersâ€� de los Stones.

Axel: “Let’s Get It On� de Marvin Gaye.